VIDEOBOX x LUX

Vendredi 22 février au samedi 27 avril
Projection, Art contemporain
Videobox est un espace permanent dédié à l’art vidéo, situé dans un vestiaire du Carreau du Temple.

VIDEOBOX x LUX
Vendredi 22 février au samedi 27 avril
Vestiaire 9 • Entrée libre
Vernissage le jeudi 21 février à 18h30 sur inscription

 

À partir du 22 février, c’est LUX (Londres), une agence artistique internationale, qui a choisi de montrer deux œuvres des artistes George Barber et Lucy Clout.

Fondée en 2002 en tant que société caritative et à but non lucratif, cette organisation s’appuie sur la longue lignée de ses prédécesseurs (la London Film Makers 'Co-operative, le London Video Arts et le Lux Centre), qui remonte aux années 1960. Lux promeut et soutient les pratiques d'image en mouvement des artistes.

Unique organisation de ce type au Royaume-Uni, LUX représente la seule collection importante de films et de vidéos d’artistes du pays et est le plus grand distributeur d’œuvres de ce type en Europe. LUX travaille avec un grand nombre d'institutions majeures, notamment des musées, des galeries d'art, des festivals et des établissements d'enseignement, ainsi qu'avec le public et les artistes. Les activités principales de l’organisation sont la distribution, l’exposition, la publication, l’éducation, la recherche et le développement professionnel des artistes et des professionnels des arts.

Au cours des 50 dernières années, LUX a promu la crème des artistes qui ont travaillé l’image en mouvement au Royaume-Uni. Un focus à ne pas manquer !

 

Akula Dream, George Barber, Royaume-Uni, 2015, 26 minutes, couleur, stéréo, 16:9

Un nouveau capitaine est nommé dans un vieux sous-marin russe Akula armé de missiles nucléaires balistiques. Le sous-marin passe plusieurs mois d’affilée immobile au milieu de l’Atlantique, souvent au fond pour ne pas être détecté. Le Capitaine Pavel ne semble guère se soucier des questions pratiques ou du protocole. En réalité, il estime que leur travail est une perte de temps et préfère animer des groupes de discussion sur des questions d’ordre spirituel. Il porte une soutane et se laisse pousser une longue barbe. Son occupation favorite est de pratiquer des percussions chamaniques. Les marins les plus conservateurs commencent à se poser des questions.

De plus en plus d’hommes se joignent au culte du Capitaine. On entend souvent des percussions chamaniques à bord de l’appareil. Les Américains les entendent aussi et sont troublés. Aux marins traditionnels qui restent, s’il leur était demandé de faire leur devoir, trahirait-il la Russie ou peut-être même les mettrait-il en danger ? Il est évident que le Capitaine n’apprécie pas les armes nucléaires, et qu’il ne respecte pas non plus sa fonction ni son devoir.

Le reste de l’équipage tolérera-t-il qu’un Capitaine envoie chaque nuit des messages de paix et d’amour dans l’univers ? Acceptera-t-il de sauver le monde par la force de l’esprit pour voyager au-delà de la coque du sous-marin ?

 

George Barber

George Barber est né à Georgetown, au Guyana, et a étudié à la St Martins School of Art et à The Slade. Ses œuvres ont été exposées lors de l’exposition « George Barber : Akula Dream » à la Chapter Gallery à Cardiff, où il a montré certaines de ses œuvres les plus récentes, telles que Akula Dream, Fences Make Senses et The Freestone Drone, ainsi que certaines œuvres plus anciennes. Son film Akula Dream a également été projeté au BFI London Film Festival en 2015. En 2010, il a tenu une performance individuelle au Dundee Contemporary Arts, où apparaissaient de nombreuses œuvres et une nouvelle version de sa sculpture vidéo The Long Commute – l’événement a reçu une critique très favorable dans l’édition de janvier/février 2010 de Frieze, ainsi qu’une excellente critique dans The Guardian Guide daté du 23 octobre 2010.

Son Automotive Action Painting (subventionné par Film & Video Umbrella) a été projeté lors de l’exposition d’été de la Royal Academy l’année dernière et il a également présenté une installation de l’œuvre à la Tate Britain en 2006. En 2008, The Long Commute a été présenté à la Jack the Pelican Presents Gallery Brooklyn, à New York. Il a participé à de nombreux programmes à la Tate Modern et des rétrospectives de ses œuvres ont eu lieu à la ICA, au festival New York Film & Video, à la Whitechapel Gallery et plus récemment au Festival de La Rochelle, en France. Il a également été l’objet d’articles écrits par Paul Morley et Gareth Evans, par la critique des magazines Time Out et Vertigo et dans March Art Forum par Ed Halter, ainsi que dans Art Monthly par Martin Herbert.

LUX a sorti une compilation sur DVD de son travail, organisée par Matthew Noel-Todd et disponible en ligne sur la boutique LUX. Film & Video Umbrella a publié une monographie. Seventeen Gallery et Anthony Wilkinson ont également exposé son travail.

 

Warm Bath, Lucy Clout, Royaume-Uni, 2016, 11 minutes, 05 secondes, couleur, stéréo, 16:9

« Warm Bath », soit « Bain chaud » en français, est une fiction en boucle où deux récits s’entrecroisent. Dans le premier, un groupe de sept femmes partage la même obsession pour le circuit de l’eau, le PVC et les moisissures, dans leur logement collectif du nord de Londres.

Dans le second, un homme filme le même fossé de drainage, deux fois par jour, chaque jour, dans le bassin endoergique ensoleillé de la Californie du Sud. La vidéo commence comme une recherche explorant le désir de consigner l’imperceptible passage du temps et se transforme en une expérience basée sur le regard sur la permanence, l’espace, les systèmes qui fuient et l’intimité.

« Warm Bath » documente les structures sur lesquelles nous nous appuyons – physiquement, socialement et à travers la répétition/routine. Nous voyons quelle est la réalité économique prosaïque d’un logement collectif : temporaire par essence, lieu de négociation structurale permanente. L’accord tacite qu’elles ont passé est à la fois pragmatique et provisoire : c’est une structure qui comprend de façon fonctionnelle sa propre instabilité.

À travers le mouvement de la main individuelle, répétitif jusqu’à la nausée, l’œuvre montre des histoires univoques sur le confort, l’attachement, et l’appartenance.
 

Lucy Clout

Lucy Clout est née à Leeds en 1980 et vit et travaille à Londres. La performance et l’expérience de visionnage de la performance sont à la base de sa pratique, ce que reflètent sa production d’objets, ses travaux sonores, ses textes et ses vidéos. Elle a obtenu une licence à Goldsmiths, un Master à RCA et est conférencière en Beaux-Arts à Goldsmiths.

Lucy Clout a été LUX Associate Artist 2009/10

 

 

▶ PRÉCÉDEMMENT DANS VIDEOBOX

Dans le ventre du Carreau du Temple, parmi les magnifiques vestiaires en carreaux de pâte de verre utilisés par les 4 000 sportifs, enfants, adolescents, adultes, qui profitent des cours et équipements du sous-sol chaque semaine, il en est un qui a été transformé en espace de projection vidéo. Nommée Videobox, cette niche dotée d'un grand écran avec vidéoprojecteur et de deux moniteurs avec casques auditifs propose tous les deux mois une programmation différente établie en connivence avec de grands opérateurs du paysage de l'art contemporain. Choisis pour leurs engagements protéiformes délestés des rails institutionnels, ces acteurs offrent des programmes accessibles à tous, amoureux de l'art vidéo venant expressément pour ce rendez-vous, notamment lors du vernissage pour y rencontrer artistes, galeristes et curateurs, ou passants simplement curieux d'une pause "arty" après le sport ! 

Production Le Carreau du Temple